美不应被定义 韩中乐园背后的故事
第12届韩江中学美术与设计科毕业展正如火如荼地在韩江室内体育馆进行中！从6月4日（星期日）至6月8日（星期四）的早上9时到下午5时，我们都可以在体育馆里找到商美班学生的美术作品。就让我们来看看这些学生的创作心得吧！
文艺复兴：
林毅璇——每个人都有自己的闪光点
林毅璇同学的作品属于文艺复兴的派别。由于画作的呈现方式非常华丽，所以她把作品取名为《丽》。这幅作品的灵感来源主要是因为她本身所经历的事情。她指出画作中的女孩犹如童话故事般有着一个优秀的家庭背景，有一群志同道合的朋友，但她其实是一个非常普通的女孩，是这些特征把她衬托成一个幸福的女孩。她表示，作品想带给大众的中心思想是普通人也会因为自己优秀的特点而在人群中闪闪发光，就如画作中的女孩一样，虽然穿着朴素，但背景是十分华丽的。她透露，画作中的笔象征着自由，背景的字体也很洒脱，突显了女孩是一个自由奔放的人，不会被周遭的事物所拘束。林同学会选择文艺复兴的呈现方式是因为她阅读了很多关于文艺复兴的书籍，从中了解到了文艺复兴的风格和特色。她选择了鲜艳的颜色来呈现这副画作是因为女孩的衣服是单调的白色，所以她想用一些鲜艳夺目的颜色来把人物凸显出来，而金色的叶子则是比较少见且特别的装饰。她共用了2个月左右的时间来完成这幅作品。她坦言，这期间面对的困难是思考如何把背景画得不要太复杂，由于她已经把主体画得色彩缤纷了，所以她就用了金色和褐色来把背景画得单调一些。她也透露老师有指导她如何把人物凸显出来，增加立体感，画作中的人物深色的部分可以做出对比的视觉效果，并把人物衬托出来。最后，林同学希望普通人不要自卑和觉得自己不如他人，你们一定都有可以让自己骄傲的优点。
陈霈恩——迈向全新的自己
陈霈恩同学的作品名称为—《头发》，创作概念来源于她自己的生活的经历。她分享到，作品主要是表达自己的个人情感。她自己在到某一些阶段感到很难熬的时候，认为自己需要蜕变，她就会自己剪自己的头发，用这样的想法来完成这幅作品。她说到，画中的女生也映射出当时候剪头发的自己。她提及，女生的外边围绕着的阴影是因为自己在沉浸在情绪里比较沮丧 和伤心的心情，阴影后面也有一颗大大的太阳也说明了那是她在黑暗中的一束光。陈同学声称，绘画技巧多数使用平涂法，媒介使用水粉以及颜色笔。画中女生的手臂上出现的“REBIRTH”这一行字代表了剪掉头发的她，获得重生，变成了全新的自己。画中，掉下来的头发呈现金黄色，她表示这是代表了过去的自己，是别人想要看到的一面，而不是自己最真实的一面。她说到，画里的女生蜷缩着是因为当婴儿从妈妈的怀里出生也是蜷缩着，以这样的概念去诠释画中女生的姿势。她透露，这幅画作用时5天来完成，这次的作品也是自己比较擅长的风格。她指出，在画的过程中老师也会提出一些意见，如：构图方面。最后，她希望大家可以做自己，不要在意外界的眼光，勇敢的面对生活。
黄子藤——挑战自己，踏出舒适圈
黄子藤同学的作品结合了丙烯颜料和水彩的绘画方式，并呈现了一位画家正在绘画的过程，因此将作品命名为《Painting in progress》。画作中的画家是一位男生，而他的妻子离世了，所以他正在绘画妻子的肖像，以纪念离世的妻子。画家的妻子的肖像中写着一行字——“Flower in progress”，“Flower” 指的是妻子头上的花朵，“In progress”则呼应了作品的标题和画家正处于绘画的过程。他透露决定绘画花朵作为装饰是参考了课本里的范例。老师也有让他参考以前的画家的作品，画作中的画家也是参考了毕卡索。他表示，人物选择使用蓝色去呈现是因为他想把画家画得抽象一些，蓝色也反映了画家因为妻子的离世而伤心。他也通过颜色搭配的技巧和画家的坐姿来营造慵懒的氛围。黄同学用了4至5个月的时间来完成这幅画作，期间也不断地做出修改，让作品进化成现在的版本。他也坦言，他不太会画人物，尤其是画家的妻子的部分，这幅作品也不是他擅长的风格。因此，他一直对自己的画作不满意，并做出了很多修改，因此这幅作品是他对自己的一个挑战。
李洁欣——人生只有一次，做自己喜欢的事
《封印》中的女孩是一名皇室公主。但是身为公主的她却一心想要逃出这个深不见底的皇宫，违背了禁忌。女孩在被人发现企图想要逃跑后，被永远定格在后花园，永世不得逃跑。故，女孩头顶上的时钟并没有时针，不会告诉她被封印了多久。李同学想通过这幅画来表达人生只有一次，在不伤害别人为前提下想做什么就做，不被束缚。在作画过程中，由于个人特别喜欢黑白插画，因此参考了格林童话黑白插画的风格，用四周的黑白衬托出公主仍是一位有活力的女生。她坦言，自己也一度因藤蔓的细节复杂，产生了想放弃的想法。所幸她坚持下来，《封印》才得以诞生。
陈依琳——万丈深渊终有底，只有人心不可测
《节奏0》呈现了由善和恶所积累出来的一个个体。陈同学透露，这个作品的灵感来源自玛丽娜·阿布拉莫维奇所做的一个名为“节奏0”的行为艺术。玛丽娜将自己麻醉，只保留大脑清醒，并准备了72件物品：无害的水，玫瑰，也有威胁生命的刀，手枪等等。她允许观众在自己身上肆意行为，给予每个观众行使善或恶的权力。实验刚开始时，每个人都很客气，都做一些无伤大雅的动作。直到有个男人用剪刀剪开她的衣服，之后人们被带动起来，在她身上画符号，甚至有个男生要她对着自己扣动扳机。即便最后那名男士被赶出画廊，剩下的观众仍积极地继续参与，他们拍下玛丽娜的裸照，用刀划伤她，并吸食血液。实验结束后，她赤裸的上身流着鲜血，脸上的眼泪不停地流。通过这个表演，陈同学认为人性的善的限度是能够预见的，关爱、宽容、信任等等，使得人们感到温暖和安全；而恶的程度，却是善良的人所完全无法想象的深渊。紫色正展现了人性的不可测和神秘。蓝色从外表上表现画中的女生因处于麻醉状态而呈现平静；同时也表现出内心的忧郁与感性。
黄莉筠——专注自己的内心，掌握美的权利
《魔》是一张主要以红蓝黄三颜色为主色调的作品。黄同学表示，唐山烧烤店打人事件给她留下深刻的印象，才有了创作这幅画的想法。该事件在网上发酵后，键盘侠批评受害的女生不该在凌晨去吃烧烤。但如今在快节奏生活底下，和朋友在晚上聚会已经不是件罕见事。画中的女孩卷缩着身体，周围无数的“手”一直要剥夺掉他们穿着自由以及美的权利。因此，“魔”的意思可以从两个角度来探讨，从恶魔的角度，人人都不应为了满足自己的兽欲而把别人推向万丈深渊。那些自私的人类心里都有一个恶魔在推动着他们犯法；从心魔的角度，我们不要有躯体羞耻感，轻信素未谋面的陌生人对你的评论。每个生命都值得被珍惜，聆听自己内心的声音最重要。
个人创作：
陈颖——低潮时可以暂时休息
陈颖同学把自己的作品取名为《Drowning Innocence》。她的作品属于个人创作，并使用了电子绘画的方式来呈现。她本身主要使用电绘的方式去制作自己的作品，因为她认为电绘较方便，画错时可以直接复原，也不需要花费时间来调配颜料。陈同学的作品想要表达的是画作中天使的孤独，海洋象征着天使面对的困难和担忧就如大海的深度般。她选择了冷色系来呈现这副作品是为了配合天使沉入海中的主题。天使的脖子和腰部也有一段红色的丝带，这是为了吸引观众把目光集中在天使身上。她也透露天使只是她创作的角色，并不代表她本身。陈同学表示，这幅作品的灵感来源是她在网络上看到的一张很漂亮的海洋的照片。她当时立即被那张照片吸引并决定绘画有关海洋的作品，也想要挑战自己的能力和技术。她共用了10小时来完成这幅作品。在这期间，她遇到的困难是绘画泡沫的部分。因此，她在网络观看了许多教学视频和参考一些范例，最后也成功画出自己满意的泡沫。她坦言，每个人在人生中都可能经历过无助的时刻，感觉自己沉浸在海中，事情没有办法变得顺利，并认为这种情况比挣扎到海面上呼吸容易。但是，每个困难都会有解决的方法，若还没有准备好去面对，可以暂时休息一段时间，给自己一些冷静的时间，这肯定比逼迫自己去面对和情绪崩溃来得好。
林缋諠——保护动物，人人有责
林缋諠同学把自己的作品取名为《狐》，因为这是以狐狸为主题的一幅作品。她透露，作品的故事属于神话故事或奇幻故事。她说到，有一个星球里面住着狐狸称为—狐星，而狐星里面有一种长生不老之花，吃了可以长生不老，称为—精。这朵花在狐星是最珍贵且注重的一朵花。花中间有一只眼睛，代表着只有高贵的人才可以触碰这朵花。可是，人类科技越来越发达，他们为了要采取这朵花可以去到各种宇宙且探索任何星球。但是，人类的这些自私行为却遭到狐狸们的禁止。然而，他们依然不听劝告，还是去采取了这朵花。狐狸们没有办法，狐狸的国王和皇后只好把它们自己的女儿化为人类到地球报仇，加以警告人类不要去骚扰狐狸们的星球。林同学坦言选择狐狸作为自己画作的主题是源于她看到的一个视频，关于人类为了夺取它们的皮去做高价值奢侈品，赚取利益，而去攻击狐狸。可是，人类没有想过狐狸的痛，它们被打，被杀，导致失去家人，失去家的痛苦。她指出，这次的作品以热色系为主，如：红色、橙色和黄色，去凸显狐狸的美。她作品里选择凸显狐狸是因为在狐星上狐狸的身份比较特别，它们脸上有一些斑纹与花纹 ，这样可以展现出它们的特征、价值以及它们的高贵，是不可轻易伤害的动物。她透露这幅画作用时大概一个星期完成。她提及，作品由于细节比较多，女生的发型和狐狸花纹需要画得较栩栩如生，凸显出比较逼真的感觉，这两个部分是较为困难的。她透露，狐狸身上有很多毛发，同时，狐狸也是九尾狐的一个代表，因此，画中的女生的头发比较偏卷发的发型。她表示，这幅作品是属于她自己的个人创作，不含老师的指点。最后，她想要给大众知道，现在的人类就算科技再发达，也不要轻易去伤害任何动物，因为它们也是一种生命，是上帝赐给我们的礼物，也是这个宇宙的其中之一的成员，所以，大家要尽力保护它们。
平面设计：
陀婉倩——疯狂不代表愚蠢
陀婉倩同学的作品是《Mad Ain’t Dumb》，她使用了平面设计的呈现方式，并采用了电绘的形式去制作这幅作品。她指出，观众第一眼看到的将会是画作中的人物，而这个人物是恶魔的形象。她表示，恶魔是人类的七情六欲的无限放大化，也是人类的另一面，就像艺术家绘画时会把自己全部的情感注入作品里。她说道，很多人都认为艺术家就如疯子般，为了创作疯狂地追求艺术，但艺术家其实知道自己为了艺术如此疯狂地追求是为了什么。她透露画作的底部的一些物品指的是艺术家除了艺术喜欢的事物。她采用了刮画的方式来呈现这些物体是因为刮画是人们在童年时期喜欢的东西，因此这两个元素结合在一起就代表了自己的初心，在艺术创作的同时也记得要回头看看自己的初心和兴趣爱好。画作的右下角也有一张白色的纸，因为她认为人就像一张白纸，在成长的过程中会被周遭的事物染成各种颜色，所以白色的纸张象征着人的初心，人也有单纯善良的一面，但这是很难被大家看见的。画作的顶部的“Mad”与“Dumb”是连接在一起的，这是因为很多人把“Mad”和“Dumb”画上了等号，但她认为这是错误的观念，所以她使用了涂鸦的方式写上了“I n’t”，以表示疯狂不是愚蠢。她表示，赛博朋克的主题描述着高科技但低质量的生活。在时代的发展下，科技越来越进步，人类的生活品质却日趋降低，这是在讽刺社会越来越依赖科技却导致了生活品质的降低，因此她使用了充满视觉冲击的色调来表达这个主题。她也使用了红色和绿色来做出一个对比。她说道，大部分的人都认为红色和绿色不般配，对比感过于强烈，但红色和绿色让她联想到了电子产品故障的颜色。陀同学原本考虑过以手绘的方式来绘画，但这个方法很难制作复杂的图形，所以她开始学习电绘的绘画方式。她共用了3天左右的时间来完成这幅作品。这期间她最担心的是作品打印出来后会有色差，因此她询问了许多商家，商家也告诉她数码印刷会有RGB模式，因此问题也顺利解决了。最后，她想告诉大家的是疯狂并非愚蠢，艺术家在追求艺术的同时也知道自己是为了什么。
水彩：
赵阳——乐园不一定是美好的
以马戏团为主题的画作—《旋转都市》。赵同学说到，取这个名字源于这幅画作里面可以见到在天空中的旋转木马，而木马则是在游乐园常见的。他分享到，这个画作的概念是旋转的木马代表着人类，背景里的都市代表了马戏团。他表示，这幅画作灵感来源于自己每天对生活的看法与心得。木马每一天在乐园里面旋转，就像人类每天的生活都在重复。在此，他声称人类每天都活在循环当中，一天的24小时结束了，隔天又要开始新的一天，这也是作品要带出的蕴意。他指出画中的两个眼睛与中间被挂着的人是参考耶稣的作品，也表示人类每天在日常生活中都会被别人审判，指指点点，倒不如就做回自己。赵同学也指出，乐园是开心而美好的，人类每一天在城市里面循环，感受里面的美好。然而，就会过度沉浸在乐园里面无法摆脱，所以，乐园是开心的，但往往它也可能是很现实的。他提及，这幅画作大概用时1至2星期来完成。他认为作画最重要的是灵感，没有灵感的去创作就感觉是一种折磨。最后，他指出这幅画的蕴意取决于观者的看法，有些人会认为每天在乐园里面很开心，反之，有些人则认为是恐怖的、因为每一天都活在循环中，在乐园里的美好世界不能脱离。
Comments for this post are closed.